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fulano de tal
@taldedefulano
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convidados
Enzo Minarelli | Itália
Dopo la laurea in psicolinguistica all’Università di Venezia, sin dagli anni Settanta articola la sua attività partendo dalla parola scritta che diverrà orale, visiva e televisiva. Ha all’attivo una decina di libri di poesia lineare, tra i più recenti Distici Distanti, Poesie 2014-2018, Firenze, Le Lettere 2019, Sterzine, Poesie 2009-2013, Firenze, Le Lettere, 2014 e O’ grande ventre dell’onda, poesie 2002-2006, Lecce, Manni, 2007, oltre a numerose audio-registrazioni, cataloghi, CD-Rom, DVD.
Autore del Manifesto della Polipoesia (Valencia 1987), una teoria per l’evento spettacolare di poesia sonora, ha eseguito performance in Italia e all’estero. Editore della collana in vinile 3ViTre, fonda l’omonimo archivio che raccoglie opere verbo- video-visive consultabile in permanenza presso le Biblioteche di Bologna e il Lincoln Center di New York. Pubblica ricerche sul fenomeno dell’oralità applicata alla poesia, tra cui Le Voci dei Poeti (Università di Bologna, 2011) La Poesia della Voce, ( Udine, 2008) e Vocalità & Poesia, (Reggio Emilia 1995).
Suoi lavori visuali, opere sonore e in video, sono conservate in archivi, musei e collezioni private.
Dopo Polipoesia Mon Amour (Udine, 2005) Amo (2012) è il secondo lavoro di narrativa seguita da Lemme vince il vento (Firenze, 2019). Nel 2012 escono il CD di poesia sonora Fame (New York), Nembrot-Carneade o Primo Carnera? (DVD, Firenze),
Enzo Minarelli a Villa Cernigliaro (DVD, Biella), nel 2013 Il Centro del Cerchio Ezra Pound e la ricerca verbo-voco-visiva (libro +DVD, Udine), nel 2017 Phonosensitivity (CD, New York). Renato Barilli firma la monografia Enzo Minarelli il Polipoeta (Udine, 2017). Nel 2022 Trittico del Sublime (Villa Cernigliaro, Biella) e gli LP De Revolutionibus (OM Records, San Francisco), nel 2023 La Stanza sul Fiume con E.Serotti, (Orbeatize).
Per maggiore approfondimento: http://www.enzominarelli.it
Autore del Manifesto della Polipoesia (Valencia 1987), una teoria per l’evento spettacolare di poesia sonora, ha eseguito performance in Italia e all’estero. Editore della collana in vinile 3ViTre, fonda l’omonimo archivio che raccoglie opere verbo- video-visive consultabile in permanenza presso le Biblioteche di Bologna e il Lincoln Center di New York. Pubblica ricerche sul fenomeno dell’oralità applicata alla poesia, tra cui Le Voci dei Poeti (Università di Bologna, 2011) La Poesia della Voce, ( Udine, 2008) e Vocalità & Poesia, (Reggio Emilia 1995).
Suoi lavori visuali, opere sonore e in video, sono conservate in archivi, musei e collezioni private.
Dopo Polipoesia Mon Amour (Udine, 2005) Amo (2012) è il secondo lavoro di narrativa seguita da Lemme vince il vento (Firenze, 2019). Nel 2012 escono il CD di poesia sonora Fame (New York), Nembrot-Carneade o Primo Carnera? (DVD, Firenze),
Enzo Minarelli a Villa Cernigliaro (DVD, Biella), nel 2013 Il Centro del Cerchio Ezra Pound e la ricerca verbo-voco-visiva (libro +DVD, Udine), nel 2017 Phonosensitivity (CD, New York). Renato Barilli firma la monografia Enzo Minarelli il Polipoeta (Udine, 2017). Nel 2022 Trittico del Sublime (Villa Cernigliaro, Biella) e gli LP De Revolutionibus (OM Records, San Francisco), nel 2023 La Stanza sul Fiume con E.Serotti, (Orbeatize).
Per maggiore approfondimento: http://www.enzominarelli.it
Flora Holderbaum | Brasil
Doutora em Música pela USP, na linha de Sonologia.
Professora Colaboradora em Tecnologia Musical na UDESC. Pós-doutoranda em Música pela Unespar/PR.
Flora Holderbaum é violinista, artista da voz, conferencista, professora e compositora. Atua com processos criativos em torno da poética vocal e instrumental e suas interseções com a música experimental e eletroacústica. Tem experiência como intérprete, pesquisadora e compositora em eventos musicais no Brasil e no exterior, como “Monaco Eletroacoustique Festival” (2013), FIME "(International Festival of Experimental Music)” (2016), “Festival Música Estranha” (2016), “RUMOR” (2017), “IMPRÔ” (2019), “Frestas Telúricas” (2020 ) e Dystopie sound art festival (2020). Organizou a conferência internacional “Sonologia 2019-I/O”, juntamente com o NuSom - USP.
Entre setembro de 2019 e setembro de 2020, atuou como Professora Colaboradora do Departamento de Artes da Universidade Federal Fluminense, ministrando as disciplinas de “Fundamentos da Música” e “Experiências Artísticas com Meios Tecnológicos.
É Professora Colaboradora em Tecnologia Musical no Estúdio do Departamento de Música - DMU, da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), desde setembro de 2020.
Ministra disciplinas como “Introdução à Tecnologia Musical”, “Introdução à Gravação”, "Prática de Estúdio" e "Música Eletroacústica I e II".
Professora Colaboradora em Tecnologia Musical na UDESC. Pós-doutoranda em Música pela Unespar/PR.
Flora Holderbaum é violinista, artista da voz, conferencista, professora e compositora. Atua com processos criativos em torno da poética vocal e instrumental e suas interseções com a música experimental e eletroacústica. Tem experiência como intérprete, pesquisadora e compositora em eventos musicais no Brasil e no exterior, como “Monaco Eletroacoustique Festival” (2013), FIME "(International Festival of Experimental Music)” (2016), “Festival Música Estranha” (2016), “RUMOR” (2017), “IMPRÔ” (2019), “Frestas Telúricas” (2020 ) e Dystopie sound art festival (2020). Organizou a conferência internacional “Sonologia 2019-I/O”, juntamente com o NuSom - USP.
Entre setembro de 2019 e setembro de 2020, atuou como Professora Colaboradora do Departamento de Artes da Universidade Federal Fluminense, ministrando as disciplinas de “Fundamentos da Música” e “Experiências Artísticas com Meios Tecnológicos.
É Professora Colaboradora em Tecnologia Musical no Estúdio do Departamento de Música - DMU, da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), desde setembro de 2020.
Ministra disciplinas como “Introdução à Tecnologia Musical”, “Introdução à Gravação”, "Prática de Estúdio" e "Música Eletroacústica I e II".
Lucio Agra | Brasil
Professor, ensaísta, pesquisador, artista.
Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC SP é professor da UFRB (Universidade Federal do Recôncavo da Bahia), no Cecult (Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas) e no PPG em Estudos do Contemporâneo nas Artes - UFF.
Há muitos anos milita artisticamente sobretudo na performance, com ramificações na música, no teatro, na poesia e nas artes visuais.
Foi co-curador de vários dos Festivais Perfor (2010-2017) em São Paulo, à frente da BrP (Associação Brasil Performance) além de atuar nessa função em exposições no Brasil e no exterior. Apresentou performances em Festivais em vários estados brasileiros e em vários países. Tem artigos publicados em revistas e livros (coletâneas) e quatro livros publicados, sendo os mais recentes "Décio Pignatari - a vida em noosfera" (Editora da PUC SP, 2022, segunda ed.) e A síntese imprevista - arte e invenção no Brasil dos anos 60/70 ( Ed. Medusa, 2022)
https://www.youtube.com/c/LucioAgra-arteaovivo
Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC SP é professor da UFRB (Universidade Federal do Recôncavo da Bahia), no Cecult (Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas) e no PPG em Estudos do Contemporâneo nas Artes - UFF.
Há muitos anos milita artisticamente sobretudo na performance, com ramificações na música, no teatro, na poesia e nas artes visuais.
Foi co-curador de vários dos Festivais Perfor (2010-2017) em São Paulo, à frente da BrP (Associação Brasil Performance) além de atuar nessa função em exposições no Brasil e no exterior. Apresentou performances em Festivais em vários estados brasileiros e em vários países. Tem artigos publicados em revistas e livros (coletâneas) e quatro livros publicados, sendo os mais recentes "Décio Pignatari - a vida em noosfera" (Editora da PUC SP, 2022, segunda ed.) e A síntese imprevista - arte e invenção no Brasil dos anos 60/70 ( Ed. Medusa, 2022)
https://www.youtube.com/c/LucioAgra-arteaovivo
Belén Gache | Argentina
Es una escritora y poeta española argentina. Vive en Madrid.
Desde los años 90, ha realizado obras de literatura experimental y expandida, poesía visual, poesía electrónica y vídeopoemas. Es considerada una de las poetas pioneras en el uso de medios digitales. En 2012, su proyecto Word Market, fue comisionado por Turbulence.org con fondos del National Endowment for the Arts (EE. UU.). Su pieza Radikal Karaoke forma parte de la Colección de ELO (Electronic Literature Organization). Publicó igualmente las novelas Lunas eléctricas para las noches sin luna (Sudamericana 2004), Divina anarquía, (Sudamericana 1999), Luna India, (Planeta 1994) y la novela de ciencia ficción lingüística Kublai Moon (Sociedad Lunar 2017). Publicó los libros de poesía Poemas para leerles a los pájaros (2023), After Lorca (2019), Poesías de las Galaxxias Ratonas (2017), Meditaciones sobre la Revolución (2014) y El libro del Fin del Mundo (2002).
Ha publicado numerosos ensayos de literatura experimental, entre los que se destaca Escrituras nómades, del libro perdido al hipertexto (Gijón, Trea 2006). Se licenció en Historia del Arte y posee un Máster en Análisis del Discurso por la Universidad de Buenos Aires, donde dictó clases de semiótica y narratología, en la década del 90, antes de radicarse en Madrid.
www.belengache.net
Desde los años 90, ha realizado obras de literatura experimental y expandida, poesía visual, poesía electrónica y vídeopoemas. Es considerada una de las poetas pioneras en el uso de medios digitales. En 2012, su proyecto Word Market, fue comisionado por Turbulence.org con fondos del National Endowment for the Arts (EE. UU.). Su pieza Radikal Karaoke forma parte de la Colección de ELO (Electronic Literature Organization). Publicó igualmente las novelas Lunas eléctricas para las noches sin luna (Sudamericana 2004), Divina anarquía, (Sudamericana 1999), Luna India, (Planeta 1994) y la novela de ciencia ficción lingüística Kublai Moon (Sociedad Lunar 2017). Publicó los libros de poesía Poemas para leerles a los pájaros (2023), After Lorca (2019), Poesías de las Galaxxias Ratonas (2017), Meditaciones sobre la Revolución (2014) y El libro del Fin del Mundo (2002).
Ha publicado numerosos ensayos de literatura experimental, entre los que se destaca Escrituras nómades, del libro perdido al hipertexto (Gijón, Trea 2006). Se licenció en Historia del Arte y posee un Máster en Análisis del Discurso por la Universidad de Buenos Aires, donde dictó clases de semiótica y narratología, en la década del 90, antes de radicarse en Madrid.
www.belengache.net
Flávio Vignoli | Brasil
Designer, artista gráfico e editor da Tipografia do Zé.
Bronaċ Ferran | Reino Unido
Is a London-based, Belfast-born writer and curator.
Her doctoral thesis, “Autopoetics: Hansjörg Mayer's Titles of the Nineteen Sixties” (Birkbeck, University of London) was completed in 2023.
She is also author of the monograph, The Smell of Ink & Soil - The Story of [Edition] Hansjörg Mayer, published in 2017 by Buchhandlung Walther König in Cologne.
She has curated four exhibitions of concrete poetry of the 1950s and 1960s in Cambridge, Glasgow and London, includng "A Token of Concrete Affection" at the Centre for Latin American Studies at the University of Cambridge and the Brazilian Embassy in London.
Her doctoral thesis, “Autopoetics: Hansjörg Mayer's Titles of the Nineteen Sixties” (Birkbeck, University of London) was completed in 2023.
She is also author of the monograph, The Smell of Ink & Soil - The Story of [Edition] Hansjörg Mayer, published in 2017 by Buchhandlung Walther König in Cologne.
She has curated four exhibitions of concrete poetry of the 1950s and 1960s in Cambridge, Glasgow and London, includng "A Token of Concrete Affection" at the Centre for Latin American Studies at the University of Cambridge and the Brazilian Embassy in London.
Conrado Fogagnoli | Brasil
É doutor em literatura comparada pela Universidade de São Paulo.
Membro do Grupo de Pesquisas Brasil-França, do IEA-USP, atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado sobre os debates artísticos franceses do início do século XX no Departamento de Teoria Literária da mesma universidade.
Concebeu, organizou e ministrou aulas nos cursos “Paris: a vida, a literatura e as formas artísticas”, no Instituto de Estudos Avançados da USP, e “Crônicas da vida artística parisiense”, no Centro de Pesquisa e Formação do SESC-SP.
Seus trabalhos versam sobre as relações entre poesia e artes visuais no campo das literaturas francesa e brasileira.
Membro do Grupo de Pesquisas Brasil-França, do IEA-USP, atualmente desenvolve pesquisa de pós-doutorado sobre os debates artísticos franceses do início do século XX no Departamento de Teoria Literária da mesma universidade.
Concebeu, organizou e ministrou aulas nos cursos “Paris: a vida, a literatura e as formas artísticas”, no Instituto de Estudos Avançados da USP, e “Crônicas da vida artística parisiense”, no Centro de Pesquisa e Formação do SESC-SP.
Seus trabalhos versam sobre as relações entre poesia e artes visuais no campo das literaturas francesa e brasileira.
Larissa Drigo Agostinho | Brasil
É Professora da UNESP/Ibilce campus São José do Rio Preto, doutora e mestre em Literatura Francesa pela Universidade de Paris IV, e mestre em filosofia pela Universidade de Paris I.
Concluiu pós-doutorado em filosofia pela Universidade de São Paulo com estágio na Universidade de Paris I e financiamento da FAPESP.
Psicanalista e tradutora é autora de A linguagem se refletindo: Introdução à poética de Mallarmé (Annablume, 2020) e Desejos ingovernáveis. Rimbaud e a Comuna de Paris seguido da tradução de Uma estação no inferno (N-1 edições).
Concluiu pós-doutorado em filosofia pela Universidade de São Paulo com estágio na Universidade de Paris I e financiamento da FAPESP.
Psicanalista e tradutora é autora de A linguagem se refletindo: Introdução à poética de Mallarmé (Annablume, 2020) e Desejos ingovernáveis. Rimbaud e a Comuna de Paris seguido da tradução de Uma estação no inferno (N-1 edições).
Eduardo Veras | Brasil
Professor Adjunto do Departamento de Estudos Literários da Universidade Federal do Triângulo Mineiro.
É doutor em Literatura Comparada pela Universidade Federal de Minhas Gerais. Possui graduação em Letras (português-francês) e mestrado em Literatura Brasileira também pela UFMG. Cursou estágio de doutorado CAPES-PDEE no "Centre de Recherche sur la Littérature Française du XIXe Siècle", da Sorbonne Université (Paris IV), com supervisão do professor Dr. André Guyaux. Realizou pesquisa de pós-doutorado em Teoria Literária junto ao Instituto de Estudos da Linguagem (IEL) da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), com supervisão do professor Dr. Marcos Siscar, e na Sorbonne Université (Paris IV), mais uma vez sob a supervisão do professor Dr. André Guyaux. Atua também como professor permanente do Programa de Pós-graduação em Estudos Literários da Universidade Federal de Uberlândia.
É autor dos livros O oratório poético de Alphonsus de Guimaraens: uma leitura do Setenário das Dores de Nossa Senhora (Relicário, 2016), Deserto azul [poemas] (Penalux, 2018) e Baudelaire e os limites da poesia (Corsário-Satã, 2021).
Organizou dois volumes de ensaios em parceria com pesquisadores de outras instituições. Traduziu do francês, em parceria com Isadora Petry, os Pequenos Poemas em Prosa, de Baudelaire (Via Leitura, 2018). Dedica-se principalmente ao estudo da poesia moderna e contemporânea, especialmente no Brasil e na França.
É doutor em Literatura Comparada pela Universidade Federal de Minhas Gerais. Possui graduação em Letras (português-francês) e mestrado em Literatura Brasileira também pela UFMG. Cursou estágio de doutorado CAPES-PDEE no "Centre de Recherche sur la Littérature Française du XIXe Siècle", da Sorbonne Université (Paris IV), com supervisão do professor Dr. André Guyaux. Realizou pesquisa de pós-doutorado em Teoria Literária junto ao Instituto de Estudos da Linguagem (IEL) da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), com supervisão do professor Dr. Marcos Siscar, e na Sorbonne Université (Paris IV), mais uma vez sob a supervisão do professor Dr. André Guyaux. Atua também como professor permanente do Programa de Pós-graduação em Estudos Literários da Universidade Federal de Uberlândia.
É autor dos livros O oratório poético de Alphonsus de Guimaraens: uma leitura do Setenário das Dores de Nossa Senhora (Relicário, 2016), Deserto azul [poemas] (Penalux, 2018) e Baudelaire e os limites da poesia (Corsário-Satã, 2021).
Organizou dois volumes de ensaios em parceria com pesquisadores de outras instituições. Traduziu do francês, em parceria com Isadora Petry, os Pequenos Poemas em Prosa, de Baudelaire (Via Leitura, 2018). Dedica-se principalmente ao estudo da poesia moderna e contemporânea, especialmente no Brasil e na França.
Ro Barragán | Argentina
Artista visual, Magíster en estética y teoría del arte. Licenciada y Profesora en Artes plásticas, con orientación grabado, por la Facultad de Artes de la UNLP.
Trabajo en la Facultad de Artes de la UNLP, donde me desempeño como profesora titular de grabado y en ese marco, desarrollo actividades de investigación y de extensión, con actividades que vinculan el ámbito académico a la vida social. En mi adolescencia estudié con E. A. Vigo y Enrique Arau. También estudié y trabajé com Juan Carlos Romero produciendo afiches y pegatinas callejeras. Soy la ideóloga y creadora de Ilusión Gráfica, un estudio-taller de artes gráficas con eje en la experimentación y la impresión tipográfica. Allí desarrollo mi obra artística, que reflexiona acerca de la comunicación y el poder de la palabra y el sinsentido en el contexto actual; también abordo el tema de la palabra y su poder para decir, no decir e insisto en su uso y abuso hasta llegar a los límites de lo incomprensible, búsqueda que también me ha llevado a la exploración sonora.
Dicto talleres de impresión tipográfica y de poesía visual, y junto a Luis Pazos formamos el grupo dosmasdoscinco con el que hemos editado tres revistas y desarrollado un soundcloud que aloja improvisación con poesía sonora. Soy miembro fundador de la School of Bad Printing, junto a Jan-Willem van der Looij de Mizdruk Ink’orporated em Eindhoven -Holanda- y a Amos Kennedy, de Kennedy prints, Detroit -EEUU-. Con este grupo difundimos el arte de imprimir con procedimientos incorrectos o no tradicionales.
He realizado exposiciones grupales e individuales, en Argentina -país donde resido- y en Colombia, Estados Unidos, Países Bajos, Canadá, Australia, mayormente en el campo de la gráfica y de la poesía visual.
Se puede ver mi trabajo y forma de contacto en:
www.robarragan.com.ar
en Instagram @robarragan.art // @ilusiongrafica / / @dosmasdoscinco.poesiavisual
Trabajo en la Facultad de Artes de la UNLP, donde me desempeño como profesora titular de grabado y en ese marco, desarrollo actividades de investigación y de extensión, con actividades que vinculan el ámbito académico a la vida social. En mi adolescencia estudié con E. A. Vigo y Enrique Arau. También estudié y trabajé com Juan Carlos Romero produciendo afiches y pegatinas callejeras. Soy la ideóloga y creadora de Ilusión Gráfica, un estudio-taller de artes gráficas con eje en la experimentación y la impresión tipográfica. Allí desarrollo mi obra artística, que reflexiona acerca de la comunicación y el poder de la palabra y el sinsentido en el contexto actual; también abordo el tema de la palabra y su poder para decir, no decir e insisto en su uso y abuso hasta llegar a los límites de lo incomprensible, búsqueda que también me ha llevado a la exploración sonora.
Dicto talleres de impresión tipográfica y de poesía visual, y junto a Luis Pazos formamos el grupo dosmasdoscinco con el que hemos editado tres revistas y desarrollado un soundcloud que aloja improvisación con poesía sonora. Soy miembro fundador de la School of Bad Printing, junto a Jan-Willem van der Looij de Mizdruk Ink’orporated em Eindhoven -Holanda- y a Amos Kennedy, de Kennedy prints, Detroit -EEUU-. Con este grupo difundimos el arte de imprimir con procedimientos incorrectos o no tradicionales.
He realizado exposiciones grupales e individuales, en Argentina -país donde resido- y en Colombia, Estados Unidos, Países Bajos, Canadá, Australia, mayormente en el campo de la gráfica y de la poesía visual.
Se puede ver mi trabajo y forma de contacto en:
www.robarragan.com.ar
en Instagram @robarragan.art // @ilusiongrafica / / @dosmasdoscinco.poesiavisual
Gustavo Piqueira | Brasil
É artista gráfico, designer, pesquisador e escritor, com mais de 40 livros publicados nos quais mistura livremente texto e imagem, ficção e não ficção, design, história e tudo mais que encontrar pelo caminho.
À frente de sua Casa Rex, é um dos mais premiados designers gráficos do Brasil, com mais de 500 prêmios recebidos. Também já recebeu prêmios como escritor e como ilustrador.
@casarexdesign @gustavopiqueira
À frente de sua Casa Rex, é um dos mais premiados designers gráficos do Brasil, com mais de 500 prêmios recebidos. Também já recebeu prêmios como escritor e como ilustrador.
@casarexdesign @gustavopiqueira
Pau Minguet | Catalunha
Después de graduar-me en historia del arte por la Universitat Autònoma de Barcelona, con seis meses de periplo parisino en la universidad de la Sorbonne, y cursar el máster de investigación en arte i diseño en la escuela EINA de Barcelona empezé a trabajar en la Fundació Guillem Viladot – Lo Pardal de Agramunt como director del centro des del 2018.
Recientemente ha comisariado exposiciones en el Museu d’Art Jaume Morera de Lleida, el Institut d’Estudis Ilerdencs, el Centre cultural llibreria Blanquerna de Madrid, la Fundació Joan Brossa de Barcelona, la Fundació Vila Casas de Barcelona, el Centre d’estudis Catalans de Paris con proyectos vinculados, sobretodo a la poesía de avantguarda y a los inicios del concretismo en Catalunya.
Recientemente ha comisariado exposiciones en el Museu d’Art Jaume Morera de Lleida, el Institut d’Estudis Ilerdencs, el Centre cultural llibreria Blanquerna de Madrid, la Fundació Joan Brossa de Barcelona, la Fundació Vila Casas de Barcelona, el Centre d’estudis Catalans de Paris con proyectos vinculados, sobretodo a la poesía de avantguarda y a los inicios del concretismo en Catalunya.
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